2月17日“何家英画展”在海南省博物馆开幕，展览展出何家英各时期创作的主要代表作以及素描、手稿等79幅。何家英是中国当代最有影响力的艺术家之一，被誉为“当代工笔人物画最具代表性的画家”。在中西方两种文化传统之间，何家英建构起一个对话方式，将两者自然融于作品中，创造出了既秉承着中国正脉的绘画体制与品格，又超越前人具有新时代审美样式的现代工笔人物画。他用艺术抒发人类崇敬、纯洁的情操，表达人们曾经体验过、习以为常但从未用绘画表达的情怀，让观者产生共鸣。在展览开幕式上，记者采访了何家英先生。

 　本报记者（以下简称记）：您对画面形象的刻画深入细微，质感真实，对西画有适当的吸取，却能在整个绘画意境上保留传统意蕴，在两者间把握有什么心得体会？

　　何家英（以下简称何）：我学习绘画是从西画入手的，西画里面有很多可贵的东西,如造型、观念等都使我对中国绘画传统有了新的认识。东、西方艺术规律如果抛开表象之外是相通的，我们往往被表象迷惑，把东、西方绘画截然分开，对立起来。所以，我的绘画当中自然融入了西方写实因素，这种自然的融合是像血液一样遗传，这使我重新审视、挖掘和认识中西方绘画的优良传统，大胆地将中西方绘画语言相融汇。

        记：现在的工笔画似乎有一种过分追求制作效果的倾向，对于肌理的制作超越了精神意蕴的追求，请您谈谈对于当下这种绘画取向有何看法？

　　何：绘画语言中的线条、明暗、肌理、色块都能是画面存在的因素，运用什么绘画语言只是每个画家选择不同。在日本画的影响下，一些画家使用岩彩进行创作，重视肌理和效果，无可厚非，它打破了传统线描的束缚，使画面具有更丰富的表现力和更广泛的表达。

　　记：在当今绘画，工笔画和写意画往往是分割分明的，其实，在中国绘画史上无论工笔画、写意画都体现中国绘画的写意精神。结合您的实践，谈谈您是如何看待工笔画与写意画之间的关系。

　　何：工笔画是中国绘画的早期形式，是一种工致的艺术表达方法，随着人类的发展必然向着更加灵动、趣味的审美方向发展，特别是中国的审美、文化思想、哲学思想都崇尚黑白、崇尚简约。同时，工笔画存在的匠气因素，所以，有着更高标准的文人们会追寻更加单纯、简约的绘画方式，自然就增加绘画中的写意因素—这是绘画的必然。

         记：那您的工笔画与写意画之间有何共通之处?

　　何：我的工笔画与写意画相互作用—工笔画里注入写意性，写意画中注入精致性。总体来说，我的工笔画得比较大方、磊落，其中的趣味性和绘画呈现出开合的力度都是写意因素。而写意人物则力求达到精到和传神。绘画最怕匠气，原因是面面俱到或面面俱不到。无论工笔写意，着眼处要求画家的精气神凝聚起来，描绘到位，但需要放松的地方则意到笔不到，不画也应具有画意。所以，我把这种写意的精神作用于工笔，我相信我以后的工笔画会画得更好，更有中国气派和中国情怀。

　　记：现在很多院校的学生都是拿着您的画作的印刷品在学习、临摹，您怎么看待这种现象？是自豪，还是忧虑？

　　何：我1994年去广州美术学院办展览和讲学的时候，就看到很多学生拿着我的画册在临摹，我当时就对他们说，千万不要让我阻碍了你们的发展。我非常担心的是别人只是在学习我的绘画样式，并错误地认为我画得很写实，人物渲染得很立体。其实，中国绘画是意象思维，不可能像西方绘画完全真实的表达，我只是在某些方面画得真实而已，更多的是一种意象，讲究中国绘画的再造和程式化语言。我的忠告是：要学习绘画的规律，不要局限于一家一派，不要学习别人的绘画样式。绘画语言形成的节奏，疏密、空间等形式美感以及形象、语言的趣味，这才是绘画的根本。只有广泛吸取不同的艺术语言，领悟中国绘画规律和方法，激发对生活中审美意象的捕捉，才可以发掘更多丰富的绘画语言并形成自己的绘画样式。

         记：这次展览为什么也同时展出了您的很多手稿和绘画底稿？

　　何：我就想告诉大家，有什么样的素描就有什么样的作品，我绘画的根本就是对素描的认识，对素描当中存在的规律能力的把握。

　　记：您刚调到中国艺术研究院，有什么工作计划？

　　何：我们将筹备建立中国工笔画研究院，以创作、传统、材料、理论四个学科，系统、深入、科学地促进中国工笔画的发展。但不仅仅停留在工笔画，而要深入研究绘画本体。

      何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画协会副会长、天津美院何家英工笔画研究所所长、中国艺术研究院博士生导师、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。